Μπορεί η περιοδεία Eras Tour της Taylor Swift να μην φτάσει στο Λονδίνο μέχρι το καλοκαίρι του 2024, ωστόσο μια άλλη blockbuster έκθεση που συνθέτει τις διάφορες εκδοχές ενός icom της ποπ κουλτούρας βρίσκεται στη βρετανική πρωτεύουσα.
Η έκθεση Gucci Cosmos, που παρουσιάζεται έως τις 31 Δεκεμβρίου 2023, στο 180 Studios στο Λονδίνο, είναι ένα ταχύρρυθμο μάθημα στα εικαστικά, τις αξίες και τα οράματα του ιταλικού οίκου για το μέλλον – και μια υπενθύμιση σε όσους θεωρούν ότι η εξελισσόμενη αισθητική του Gucci με την πάροδο των χρόνων είναι παράταιρη, να ρίξουν μια πιο προσεκτική ματιά.
Image Credit: GUCCI
Η έκθεση, που σχεδιάστηκε από την Βρετανή καλλιτέχνιδα Es Devlin και επιμελήθηκε η Ιταλίδα θεωρητικός και κριτικός μόδας Maria Luisa Frisa, εγκαινιάζεται σε μια κομβική στιγμή, μετά την πρώτη συλλογή του καλλιτεχνικκού διευθυντή Sabato De Sarno. Καθώς ο οίκος δείχνει να οραματίζεται πώς θέλει να είναι το μέλλον του, τώρα μοιάζει με την ιδανική στιγμή για να υπενθυμίσει στον κόσμο πού έχει φτάσει. Αλλά δεν πρόκειται για αναδρομή. «Δεν το χρησιμοποιήσαμε αυτό γιατί δεν πρόκειται για επιστροφή προς τα πίσω, είναι μια συνεχής ιστορία», δήλωσε η Frisa, μιλώντας σε μια ομάδα που συγκεντρώθηκε την ημέρα των εγκαινίων. «Ένα συναισθηματικό ταξίδι».
Το Gucci Cosmos, που οραματίστηκε και σχεδίασε η σύγχρονη καλλιτέχνιδα Es Devlin, περιλαμβάνει εννέα καθηλωτικές εγκαταστάσεις που παρακολουθούν την ιστορία του οίκου από την ίδρυσή του το 1921 έως σήμερα. Οι επισκέπτες μπορούν να ταξιδέψουν μέσα από έναν αστερισμό αρχειακών κομματιών, όπως εμβληματικές τσάντες, παπούτσια, ρούχα και αξεσουάρ, καθώς και μια μεγάλη ποικιλία σπάνιων και πρωτόγνωρων αντικειμένων.
«Ήθελα να φτάσω στον πυρήνα της μυθολογίας στην καρδιά του οίκου», πρόσθεσε η Devlin. «Γιατί έχει επεκταθεί με τόση χαρά και αγριότητα σε όλο τον κόσμο;» Η δημιουργική της διαδικασία ξεκίνησε από το αρχείο Gucci στη Φλωρεντία, το οποίο περιέγραψε ως «σαν να μπαίνεις σε έναν λαβύρινθο πολλαπλών φαντασιώσεων μέσα στον χρόνο», σημειώνοντας ότι τα αντικείμενα διαφορετικών δημιουργικών διευθυντών φέρουν διαφορετικές ενέργειες. «Το παρελθόν μου στο θέατρο μου επιτρέπει να καταλάβω ότι τα αντικείμενα μπορούν να σου μιλήσουν», είπε. «Σκέφτηκα, πώς μπορώ να επιτρέψω σε αυτά τα αντικείμενα να γίνουν πρωταγωνιστές, ώστε όλοι να τα ακούσουν να μιλούν».
Αφού περάσουν από μια αναπαράσταση του ασανσέρ του Savoy Hotel, στο οποίο ο νεαρός Guccio Gucci υπηρέτησε κάποτε ως αχθοφόρος και χειριστής του ανελκυστήρα και εμπνεύστηκε να μπει στο παιχνίδι των αποσκευών, οι επισκέπτες της έκθεσης περνούν από μια σειρά χώρων που αφηγούνται την ιστορία του οίκου, από την ίδρυσή του το 1921 έως σήμερα, και συνδέουν τα οπτικά νήματα που έπλεξαν οι προηγούμενοι καλλιτεχνικοί διευθυντές Tom Ford, Frida Giannini και Alessandro Michele.
Σε ένα δωμάτιο, οι αρχειακές βαλίτσες περιστρέφονται αργά στον πιο κομψό ιμάντα αποσκευών του κόσμου, ενώ ένα άλλο είναι αφιερωμένο στην ιππική κληρονομιά του οίκου που ενέπνευσε το iconic horse bit μεταλλικό στοιχείο που διακοσμεί τις τσάντες και τα παπούτσια της ομώνυμης γραμμής του οίκου. Μια αίθουσα “Eden” γεμάτη με ασβεστωμένα, μεγάλου μεγέθους φυτά και έντομα υπενθυμίζει στους επισκέπτες ότι το μοτίβο Flora που οι περισσότεροι σύγχρονοι πελάτες θα συνέδεαν με την εποχή Michele στην πραγματικότητα ανάγεται στο 1966, όταν ο Rodolfo Gucci ανέθεσε σε έναν εικονογράφο να σχεδιάσει ένα μαντήλι με botanical print για την πριγκίπισσα Grace του Μονακό. Τα φωτεινά florals εμφανίστηκαν επίσης ως κύριο μοτίβο σε μια συλλογή του 1981 και έχουν τραβήξει τη φαντασία κάθε σχεδιαστή που βρίσκεται στο τιμόνι της εταιρείας έκτοτε. Ένας διαδραστικός διάδρομος, εμπνευσμένος από τις επισκέψεις της Devlin στο αρχείο, καλεί τους επισκέπτες να ανοίξουν συρτάρια που αποκαλύπτουν παλιές διαφημιστικές καμπάνιες, εικονογραφήσεις και look books – ένας επιδέξιος τρόπος για να αναδείξει περισσότερο υλικό, ενώ ταυτόχρονα «ξυπνά» στις ηδονοβλεπτικές μας παρορμήσεις.
Image Credit: GUCCI
Image Credit: GUCCI
Προς το τέλος της έκθεσης ένα καρουζέλ με 25 mannequins με looks από την πασαρέλα από την εποχή πριν από τον creative director μέχρι σήμερα, περιστρέφεται πίσω από μια διαφανή οθόνη, προσκαλώντας σε προσεκτική εξέταση ένα λευκό gowm με κοψίματα του Ford, ένα φόρεμα εμπνευσμένο από το flapper του Giannini και αρκετές από τις trompe l’oeil υπερβολές του Michele. Ακόμα, ένα ξεχωριστό παλτό από την πρώτη επίδειξη τoυ De Sarno, με έναν καταρράκτη από κρόσσια διακοσμημένα με κρύσταλλα, δείχνει τόσο απόλυτα φορέσιμο όσο και απόλυτα εκθαμβωτικό.
Αυτό το installation είναι ιδανικό για την κεντρική αφήγηση του show. Η αντιθετική επιμέλεια των αντικειμένων, μπορεί να μιλάει διαφορετικές γλώσσες, αλλά εξακολουθεί να καταφέρνει μια συνεκτική συνομιλία μεταξύ τους. Τα looks, όταν παρουσιάζονται σε μια σαφή γραμμή, έχουν ένα κοινό λεξιλόγιο τεχνικής, high drama, σεξαπίλ και παιχνιδιάρικου χαρακτήρα που ρέει από τη μια εποχή στην άλλη.
Image Credit: GUCCI
Η τελευταία αίθουσα της έκθεσης ονομάζεται “Ancora” (στα ιταλικά σημαίνει “ακόμα”), η λέξη που επιλέχθηκε για να αντιπροσωπεύσει τη νέα εποχή της εταιρίας υπό τον De Sarno. Η Frisa περιγράφει τον βαθύ κόκκινο χώρο γεμάτο με ηχητικά αποσπάσματα και ένα ασπρόμαυρο βίντεο μοντάζ ως «έναν τρόπο να δούμε μέσα στο κεφάλι ενός δημιουργικού ανθρώπου», αλλά η εμπειρία μοιάζει αφηρημένη, δύσκολο να κατανοηθεί πέρα από μια γενική διάθεση, μια συλλογή αναφορών.
Μια επίσκεψη στο κατάστημα Gucci στην γειτονική της έκθεσης, New Bond Street είναι ίσως ένας καλύτερος τρόπος για να καταλάβετε τι επιφυλάσσει το επόμενο κεφάλαιο. Δεν υπάρχει ούτε ένα κρόσσι, φούντα ή μοτίβο σε στιλ Michele. Αντ’ αυτού, οι τοίχοι είναι λευκοί, οι ταπετσαρίες κομψές και «ήσυχες» – έχει τη σιωπηλή ουδετερότητα μιας γκαλερί τέχνης, ενώ κάθε τσάντα και παπούτσι φωτίζεται τέλεια και φιλόξενα. Σε έναν χώρο με ξύλινη επένδυση, αποσκευές και αξεσουάρ από τα αρχεία ξεπροβάλλουν πίσω από γυαλί, μια υπενθύμιση της πλούσιας κληρονομιάς που συνδέει όλη την ιστορία Gucci.
